Entrando en la literatura

Claude Monet pinto Tren en la nieve en 1875. Aunque su trabajo no se mostró en ninguna exhibición Impresionista, revela la atracción de Monet por la convergencia entre naturaleza y tecnología, una característica de la época moderna que intrigó a la mayoría de los artistas del círculo. Para Monet, la velocidad y el humo expulsado a la atmósfera del tren tenían unas cualidades de constante cambio visual que inspiraban sus observaciones artísticas. Esta escena se pintó en la estación de tren de Argenteuil, directamente en frente de la casa de Monet. Tren en la nieve de Monet es un poco diferente de sus otras obras, al combinar elementos de color para crear una imagen sólida. El trabajo representa un tren que llega a una estación nevada. Al contrario que el Impresionismo, la obra representa claramente un evento y un lugar. La verdadera quietud del momento se ha capturado a la perfección, las pinceladas cortas dan textura a los postes de la valla de madera y al humo del tren. El escenario d...

La chica en esta pintura es la hada más bella que hay en el mundo. Ella tiene un par de alas y una corona de mariposas para probarlo. Su imagen preciosa es la obra de la artista francesa-inglesa del siglo XIX Sophie Gengembre Anderson (1823-1903). Anderson hizo una carrera entera de pintar niños idealizados, especialmente niñas hermosas. Ella retrataba niños pobres en paisajes rurales, niños ricos en hogares cómodos, y caracteres etéreos del mito y la literatura. La hada es esta pintura quizá se inspira por una poema por Charles Ede. Pienso que el detalle, el color, y el naturalismo juntos se hace esta pintura tan espectacular. La cara y el pelo luminoso, su prenda blanca diáfana con adornos de oro, y una corona viva son destacados entre los verdes claros de la obra entera. El rastro de un escenario de otro mundo apareciendo en una neblina atmósfera atrás de la figura también contribuye mucho al ambiente de la pintura. A pesar de ser principalmente autodidacta, su habilidad con el pinc...

El hipopótamo de fayenza azul era una estatuilla popular en el arte del Antiguo Egipto. Hace algún tiempo presentamos en DailyArt un hipopótamo de este tipo perteneciente al Metropolitan Museum of Art. Los hipopótamos en general eran un tema recurrente del arte del Antiguo Egipto. Los egipcios creían que tenía asociadas características positivas relacionadas con la fertilidad y el renacimiento. Además, pequeñas estatuillas de hipopótamos fueron halladas entre los objetos enterrados en tumbas. Con tamaños entre los 9 y los 23 centímetros de longitud, hoy en día se encuentran esparcidos por el mundo. Para los egipcios, los hipopótamos evocaban fuerzas caóticas por el peligro que suponían para los humanos como animales salvajes en este mundo. Por esta razón, normalmente arrancaban las patas de las estatuillas de los hipopótamos antes de introducirlos en las tumbas, de modo que no pudiesen devorar las almas de los difuntos.

El expresionismo fue un movimiento modernista, inicialmente de poesía y pintura, originado en Alemania a principios del siglo XX. Su rasgo principal es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para que tenga un efecto emocional a fin de evocar estados de ánimo o ideas. Los artistas expresionistas buscaron expresar el significado de la experiencia emocional en lugar de la realidad física. El expresionismo se desarrolló como un estilo vanguardista antes de la Primera Guerra Mundial. Se mantuvo popular durante la República de Weimar, especialmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de las artes, incluyendo la arquitectura expresionista, la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música.

Amrita Sher-Gil fue una destacada pintora húngara-india. Se la ha considerado "una de las más grandes artistas de vanguardia de comienzos del siglo XX" y una pionera del arte indio moderno. Desde muy pequeña se sintió atraida a la pintura, por lo que Sher-Gil comenzó a recibir lecciones formales de arte cuando tenía ocho años. Esta pintura debe haberse realizado hacia 1930, mientras Amrita Sher-Gil era aún estudiante de la École Nationale des Beaux Arts de París. En 1930, Sher-Gil retrató a su amigo y compañero de estudios Boris Tazlilsky. El apellido se ha escrito de distintas maneras por diferentes academicos, pero es muy posible que la Señora Tachlitzky estuviera relacionada de algún modo con Boris. Durante esta primera fase, Sher-Gil adoptó un cierto realismo en sus retratos y estaba entusiasmada por el manejo de la pintura y como construir la superficie usando el pigmento 

Lucia Godoy Del nicho helado en que los hombres te pusieron, te bajaré a la tierra humilde y soleada. Que he de dormirme en ella los hombres no supieron, y que hemos de soñar sobre la misma almohada. dulcedumbre de madre para el hijo dormido, y la tierra ha de hacerse suavidades de cuna al recibir tu cuerpo de niño dolorido. y en la azulada y leve polvareda de luna, los despojos livianos irán quedando presos. ¡porque a ese hondor recóndito la mano de ninguna bajará a disputarme tu puñado de huesos Te acostaré en la tierra soleada con una Luego iré espolvoreando tierra y polvo de rosas, Me alejaré cantando mis venganzas hermosas Jose Martí Cultivo una rosa blanca en junio como enero para el amigo sincero que me da su mano franca. Y para el cruel que me arranca el corazón con que vivo, cardo ni ortiga cultivo; cultivo la rosa blanca. Plan Neruda Para que tú me oigas mis palabras se adelgazan a veces como las huellas de las gaviotas en las playas. Collar, cascabel...